martes, 27 de mayo de 2008

Alex de la Iglesia

Alex de la Iglesia, es un director, productor y guionista cinematográfico nacido en Bilbao en 1965. Realmente es licenciado en filosofía y ex dibujante de historietas, pero a principios de los 90 fue pillándole el gusto a esto del cine. Se tiene el concepto de que Alex de la Iglesia es un director de cine underground, aunque se debe apuntar que no todo lo suyo han sido películas de segunda clase. No ha realizado superproducciones pero basándose de pocos medios ha conseguido auténticas obras maestras que han recaudado mucho más que algunas grandes producciones. Mirindas asesinas, Acción Mutante, El día de la bestia, Perdita Durango, Muertos de risa, Enigma en el bosquecillo, La Comunidad, 800 balas, Crimen Ferpecto, La habitación del niño, El código y el gran éxito Los crímenes de Oxford, componen su filmografía, pero como todo director que se precie, también se ha dedicado a la publicidad además de dirigir sketches para programas como Inocente Inocente.

Hace unos años, la cadena de tiendas FNAC le encargó unos anuncios publicitarios para televisión para promocionar la campaña navideña. Siguiendo su estilo propio, aparecía en cada spot una pareja de empleados discutiendo sobre música y cine hasta el punto de sobrepasar las palabras. Nada más allá de su línea, pero que no tuvieron suerte ni se vieron con el toque humorístico que define a este director algo encasillado en lo absurdo e irreal. Lo cierto es que la campaña no se emitió en su totalidad, ya que no pasó la “censura” de Autocontrol de la Publicidad, que denunció los spots por su alto contenido violento. Se hicieron versiones “light” de alguno de los anuncios, pero aun así, rebajando “el contenido violento” de estos, no consiguieron pasar la criba.




Su polivalencia en el medio audiovisual le vale para trabajar en cualquier proyecto y como muestra de ello, tiene previsto rodar este verano Plutón verbenero, una comedia para Televisión Española sobre una delegación española de la ONU que explora el espacio en busca de un planeta al que trasladar a los terrícolas.

Fuentes:
http://www.elmundo.es/elmundo/2008/04/22/asesinoenserie/1208855963.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Alex_de_la_Iglesia

Publicado por Alex Bernabéu

lunes, 26 de mayo de 2008

Jose Antonio Bayona

Juan Antonio Bayona es un director de cine barcelonés famoso por su primer largometraje "El Orfanato", auténtico triunfador de los últimos premios Goya. El éxito no ha impedido que siga realizando proyectos de menor envergadura aunque no por ello menos importantes. Bayona se ha dedicado desde muy joven a realizar anuncios publicitarios destinados a la televisión además de videoclips de grupos como Ella baila Sola, Fangoria, Camela, OBK y Hevia. Realmente, el videoclip que le dio mayor importancia como director fue “De que me sirve llorar” de OBK. Estuvo influenciado por el de “Jesus to a child” de George Michael.




Sí, aunque parezca mentira, es el director también de los clips musicales de los reyes de las gasolineras, Camela, pero la música no tiene nada que ver, aquí lo que importa es el tema visual. Habiéndose consolidado en el panorama musical español como uno de los mejores directores de videoclips ha dado el paso a la publicidad, y de la publicidad a los cortos, y de los cortos a los largometrajes, en cierto modo ha seguido la escala de producciones de todos los directores sin padrino.

Actualmente, acaba de dirigir el spot de la compañía Polaris World, protagonizado por su director José Luís Hernández. Se trata de la tercera campaña planificada en el ámbito televisivo, que se comenzó a emitir a primeros de marzo en España y el Reino Unido. La mayor parte de la campaña se ha rodado en el Condado de Alhama, en Murcia, uno de los mayores resorts de la compañía todavía en construcción y del que esperan un gran éxito.
Publicado por Alex Bernabéu

sábado, 24 de mayo de 2008

Freixenet 2008

Como todas las épocas del año tienen algo característico en televisión, la navidad no puede ser menos. En este caso, son varios los ejemplos: El calvo de la lotería, los anuncios de juguetes y perfumes, los de turrones, y el de Freixenet. Cuando solo faltan apenas unos 6 meses para la llegada de esa fecha, la famosa empresa de cava, ya está pensando en su nuevo spot.
En esta ocasión va a continuar con el proyecto que empezó la navidad anterior, con el spot rodado por Martin Scorsese, “The key to reserve”, un spot al más puro estilo Hitchcock. La empresa catalana pretende repetir el éxito que lograron el año pasado con esa campaña, y para ello ya han comenzado con la rueda de llamadas a diversos oscarizados directores de cine. En concreto, ocho fueron los seleccionados en primer lugar, de los cuales, cuatro ya han contestado con un no como respuesta. Los cuatro nombres restantes que se barajan son los de Clint Eastwood, Woody Allen, Steven Spielberg y Ridley Scott.

Freixenet, con un presupuesto de 4,8 millones de euros propuestos para publicidad, destinará 3,9 millones de euros para esta campaña navideña, lo que supone el 80% del la totalidad que invierten en publicidad. Como ya hemos dicho, para este año, seguirá con la nueva estrategia publicitaria, dejando a un lado las tradicionales burbujas del cava catalán, que ya habían llegado a la cuarentena.

En declaraciones a una revista, la empresa catalana ha declarado con respecto a este nuevo proyecto que ha conseguido “mejorar las ventas en Navidad y la imagen de la compañía”. “Hemos reposicionado mejor los productos del grupo hasta situarlos en un segmento de precios superior”, puntualizó Pedro Bonet, el portavoz de Freixenet. En alusiones a su nueva campaña, mencionaron que esperan conseguir que “el anuncio sea el más recordado de 2008”.

Fuentes:

Publicado por: Fran García

miércoles, 21 de mayo de 2008

"All is Ful of Love" de Björk



All Is Full Of Love es un single lanzado en junio de 1999 por la cantante y compositora islandesa Björk. El mismo corresponde a Homogenic, su tercer álbum solista.
Este impresionante videoclip, dirigido por Chris Cunningham, dejó asombrados a más de uno. Quizá pocos vídeos expresan sexualidad con tanta elegancia y pulcritud.
Los opuestos están presentes a lo largo de todo el video: una canción que habla de amor e inspira ternura, encarnada por robots. El calor de la melodía que envuelve a un ambiente frío, como el de un quirófano, operado anónimamente por máquinas carentes de emociones. Y sin embargo, una de ellas despierta a la vida, siente amor y se funde en la sensualidad de un beso; siente deseo por uno de sus semejantes.
El mensaje de la letra de la canción es muy claro: todo está lleno de amor, lo hay incluso en los lugares menos pensados. Y en este caso, se trata de un par de esqueletos mecánicos.
El videoclip se hizo acreedor a múltiples premios, incluyendo el otorgado por MTV en la terna de Breakthrough Video. Además, All Is Full Of Love forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y, desde el punto de vista técnico, se considera como un estándar en efectos CGI.

Fuentes: http://cucharasonica.com/2007/03/10/bjork-all-is-full-of-love-video/
http://www.youtube.com/watch?v=GVkpiILA4rw
http://es.wikipedia.org/wiki/All_Is_Full_Of_Love_(single)

martes, 20 de mayo de 2008

Adan Aliaga

Adan Aliaga es director de cine y copropietario y fundador de la productora audiovisual Jaibo Films, de Barcelona. Nació en 1969 y es titulado en Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid y en Dirección Cinematográfica por el CECC. Lleva muchos años trabajando como realizador de cine y publicidad, ha dirigido cortometrajes y largometrajes desde los años 90, además de formar parte del equipo de dirección de varias películas además de las suyas propias. Ha rodado spots publicitarios para organizaciones tan importantes y relevantes como Amnistía Internacional. Hace un par de años se convirtió en uno de los directores revelación del cine independiente mundial con su película documental “La casa de mi abuela”. Gracias a esta producción cinematográfica consiguió triunfar en los más importantes festivales del género a nivel mundial.

Actualmente se encuentra realizando el story board de “Estigmas”, la adaptación al cine del cómic japonés. Pero eso no impide que Adan siga realizando su labor como director. En 2006 realizó un spot publicitario sobre La Ciudad de la Luz. Muchos lo califican de obra maestra, otros ni lo comentan, pero lo que sí es cierto es que define a la perfección las posibilidades de las instalaciones y se sale de los típicos tópicos de reflejar el producto anunciado en el mismo anuncio. En este no aparece para nada, podría considerarse un spot universal, ya que podría utilizarse para diferentes fines. Hasta el final del mismo no se conoce realmente el producto que oferta, durante todo el spot vende unas características que finalmente se pueden asociar a la Ciudad de la Luz. Está rodado en forma de corto, tiene 5 minutos de duración y hace guiños a multitud de películas tratando la mayoría de géneros cinematográficos en una ilusión.



Fuentes: http://docua08.blogspot.com/2008/03/anuncio-de-adan-aliaga-para-la-ciudad.html

http://sirdejotaproducciones.spaces.live.com/blog/cns!FBD69D7146BB961D!2005.entry

http://www.interdocnet.com/es/node/112

http://www.adanaliaga.com/

Publicado por Alex Bernabéu

lunes, 19 de mayo de 2008

"Come to Daddy" de Aphex Twin



Corría el año noventa y siete cuando el director Chris Cunningham dio de que hablar a través de este laureado, y a la vez, controversial videoclip titulado “Come to Daddy”. Como ya he comentado en anteriores posts, este es quizás el vídeo que lo lanzó al estrellato y lo convirtió en el director más solicitado de los noventa, hasta el punto de que, en 1998, la mismísima Madonna se puso en contacto con él para la grabación de “Frozen” del disco “Ray Of Light”, aunque a él no le apeteciera demasiado.
La buena relación que el director mantenía con su amigo Richard D. James alias Aphex Twin produjo que de sus mentes saliera la idea de realizar unos videoclips de lo más claustrofóbicos y bizarros posibles, en los que reducidas cabezas de Richard se convertían en caras de niñas, mujeres ligeras de ropa y personajes múltiples jamás imaginados por un cerebro “normal”. Cunningham grabó un total de hasta seis video-clips, a la vez que se dedicaba a lo que a él realmente le fascina que es el video-arte, realizando a la vez anuncios para varias marcas como Playstation (como se puede observar en mi anterior entrada) por ejemplo, en los que no dejaba de lado ese toque extraño, casi oscuro de sus proyecciones. Desde luego en la unión de ambos artistas se juntaron “el hambre y las ganas de comer”.
Aquí les dejo con un vídeo que vale la pena visionar, abstenerse la gente con taquicardia, fácilmente impresionable y con prejuicios hacia trabajos diferentes ya que lo encontrarán grotesco y de mal gusto. El resto, que se siente y disfrute de esta pieza.

Fuentes: http://www.popchild.com/Covers/video_creators/chris_cunningham.htm
http://www.youtube.com/watch?v=5Az_7U0-cK0

Publicado por Nicolás Lucisano