Web sobre videoclips publicitarios, musicales, experimentales e innovadores.

Alex de la Iglesia

2008-05-27T20:00:00.005+02:00

Alex de la Iglesia, es un director, productor y guionista cinematográfico nacido en Bilbao en 1965. Realmente es licenciado en filosofía y ex dibujante de historietas, pero a principios de los 90 fue pillándole el gusto a esto del cine. Se tiene el concepto de que Alex de la Iglesia es un director de cine underground, aunque se debe apuntar que no todo lo suyo han sido películas de segunda clase. No ha realizado superproducciones pero basándose de pocos medios ha conseguido auténticas obras maestras que han recaudado mucho más que algunas grandes producciones. Mirindas asesinas, Acción Mutante, El día de la bestia, Perdita Durango, Muertos de risa, Enigma en el bosquecillo, La Comunidad, 800 balas, Crimen Ferpecto, La habitación del niño, El código y el gran éxito Los crímenes de Oxford, componen su filmografía, pero como todo director que se precie, también se ha dedicado a la publicidad además de dirigir sketches para programas como Inocente Inocente.

Hace unos años, la cadena de tiendas FNAC le encargó unos anuncios publicitarios para televisión para promocionar la campaña navideña. Siguiendo su estilo propio, aparecía en cada spot una pareja de empleados discutiendo sobre música y cine hasta el punto de sobrepasar las palabras. Nada más allá de su línea, pero que no tuvieron suerte ni se vieron con el toque humorístico que define a este director algo encasillado en lo absurdo e irreal. Lo cierto es que la campaña no se emitió en su totalidad, ya que no pasó la “censura” de Autocontrol de la Publicidad, que denunció los spots por su alto contenido violento. Se hicieron versiones “light” de alguno de los anuncios, pero aun así, rebajando “el contenido violento” de estos, no consiguieron pasar la criba.

Su polivalencia en el medio audiovisual le vale para trabajar en cualquier proyecto y como muestra de ello, tiene previsto rodar este verano Plutón verbenero, una comedia para Televisión Española sobre una delegación española de la ONU que explora el espacio en busca de un planeta al que trasladar a los terrícolas.

Fuentes:
http://www.elmundo.es/elmundo/2008/04/22/asesinoenserie/1208855963.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Alex_de_la_Iglesia

Publicado por Alex Bernabéu

Jose Antonio Bayona

2008-05-26T23:32:00.005+02:00

Juan Antonio Bayona es un director de cine barcelonés famoso por su primer largometraje "El Orfanato", auténtico triunfador de los últimos premios Goya. El éxito no ha impedido que siga realizando proyectos de menor envergadura aunque no por ello menos importantes. Bayona se ha dedicado desde muy joven a realizar anuncios publicitarios destinados a la televisión además de videoclips de grupos como Ella baila Sola, Fangoria, Camela, OBK y Hevia. Realmente, el videoclip que le dio mayor importancia como director fue “De que me sirve llorar” de OBK. Estuvo influenciado por el de “Jesus to a child” de George Michael.

Sí, aunque parezca mentira, es el director también de los clips musicales de los reyes de las gasolineras, Camela, pero la música no tiene nada que ver, aquí lo que importa es el tema visual. Habiéndose consolidado en el panorama musical español como uno de los mejores directores de videoclips ha dado el paso a la publicidad, y de la publicidad a los cortos, y de los cortos a los largometrajes, en cierto modo ha seguido la escala de producciones de todos los directores sin padrino.

Actualmente, acaba de dirigir el spot de la compañía Polaris World, protagonizado por su director José Luís Hernández. Se trata de la tercera campaña planificada en el ámbito televisivo, que se comenzó a emitir a primeros de marzo en España y el Reino Unido. La mayor parte de la campaña se ha rodado en el Condado de Alhama, en Murcia, uno de los mayores resorts de la compañía todavía en construcción y del que esperan un gran éxito.

Fuentes: http://www.telecable.es/personales/juangar/videoclips.htm

http://polarisworldsite.wordpress.com/2008/03/09/el-cineasta-jose-antonio-bayona-director-de-la-aclamada-pelicula-el-orfanato-ha-rodado-el-nuevo-spot-de-polaris-world/

Publicado por Alex Bernabéu

Freixenet 2008

2008-05-24T20:19:00.004+02:00

Como todas las épocas del año tienen algo característico en televisión, la navidad no puede ser menos. En este caso, son varios los ejemplos: El calvo de la lotería, los anuncios de juguetes y perfumes, los de turrones, y el de Freixenet. Cuando solo faltan apenas unos 6 meses para la llegada de esa fecha, la famosa empresa de cava, ya está pensando en su nuevo spot.

En esta ocasión va a continuar con el proyecto que empezó la navidad anterior, con el spot rodado por Martin Scorsese, “The key to res erve”, un spot al más puro estilo Hitchcock. La empresa catalana pretende repetir el éxito que lograron el año pasado con esa campaña, y para ello ya han comenzado con la rueda de llamadas a diversos oscarizados directores de cine. En concreto, ocho fueron los seleccionados en primer lugar, de los cuales, cuatro ya han contestado con un no como respuesta. Los cuatro nombres restantes que se barajan son los de Clint Eastwood, Woody Allen, Steven Spielberg y Ridley Scott.

Freixenet, con un presupuesto de 4,8 millones de euros propuestos para publicidad, destinará 3,9 millones de euros para esta campaña navideña, lo que supone el 80% del la totalidad que invierten en publicidad. Como ya hemos dicho, para este año, seguirá con la nueva estrategia publicitaria, dejando a un lado las tradicionales burbujas del cava catalán, que ya habían llegado a la cuarentena.

En declaraciones a una revista, la empresa catalana ha declarado con respecto a este nuevo proyecto que ha conseguido “mejorar las ventas en Navidad y la imagen de la compañía”. “Hemos reposicionado mejor los productos del grupo hasta situarlos en un segmento de precios superior”, puntualizó Pedro Bonet, el portavoz de Freixenet. En alusiones a su nueva campaña, mencionaron que esperan conseguir que “el anuncio sea el más recordado de 2008”.

Fuentes:

http://www.negocios.com/negocios/08-05-2008+freixenet_busca_director_oscar_su_spot_navideno,noticia_1img,28,28,19974.

http://www.milrayas.com/blog/index.php/2007/11/27/freixenet-ficha-a-scorsese/

http://latorredelreloj.blogspot.com/2007/11/el-anuncio-de-freixenet-ya-esta-aqui.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Portada

Publicado por: Fran García

Ha llegado el momento...

2008-05-22T18:39:00.003+02:00

elhuertazo.blogspot.com

"All is Ful of Love" de Björk

2008-05-21T13:29:00.004+02:00

All Is Full Of Love es un single lanzado en junio de 1999 por la cantante y compositora islandesa Björk. El mismo corresponde a Homogenic, su tercer álbum solista.
Este impresionante videoclip, dirigido por Chris Cunningham, dejó asombrados a más de uno. Quizá pocos vídeos expresan sexualidad con tanta elegancia y pulcritud.
Los opuestos están presentes a lo largo de todo el video: una canción que habla de amor e inspira ternura, encarnada por robots. El calor de la melodía que envuelve a un ambiente frío, como el de un quirófano, operado anónimamente por máquinas carentes de emociones. Y sin embargo, una de ellas despierta a la vida, siente amor y se funde en la sensualidad de un beso; siente deseo por uno de sus semejantes.
El mensaje de la letra de la canción es muy claro: todo está lleno de amor, lo hay incluso en los lugares menos pensados. Y en este caso, se trata de un par de esqueletos mecánicos.
El videoclip se hizo acreedor a múltiples premios, incluyendo el otorgado por MTV en la terna de Breakthrough Video. Además, All Is Full Of Love forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y, desde el punto de vista técnico, se considera como un estándar en efectos CGI.

Fuentes: http://cucharasonica.com/2007/03/10/bjork-all-is-full-of-love-video/
http://www.youtube.com/watch?v=GVkpiILA4rw
http://es.wikipedia.org/wiki/All_Is_Full_Of_Love_(single)

Adan Aliaga

2008-05-20T23:58:00.004+02:00

Adan Aliaga es director de cine y copropietario y fundador de la productora audiovisual Jaibo Films, de Barcelona. Nació en 1969 y es titulado en Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid y en Dirección Cinematográfica por el CECC. Lleva muchos años trabajando como realizador de cine y publicidad, ha dirigido cortometrajes y largometrajes desde los años 90, además de formar parte del equipo de dirección de varias películas además de las suyas propias. Ha rodado spots publicitarios para organizaciones tan importantes y relevantes como Amnistía Internacional. Hace un par de años se convirtió en uno de los directores revelación del cine independiente mundial con su película documental “La casa de mi abuela”. Gracias a esta producción cinematográfica consiguió triunfar en los más importantes festivales del género a nivel mundial.

Actualmente se encuentra realizando el story board de “Estigmas”, la adaptación al cine del cómic japonés. Pero eso no impide que Adan siga realizando su labor como director. En 2006 realizó un spot publicitario sobre La Ciudad de la Luz. Muchos lo califican de obra maestra, otros ni lo comentan, pero lo que sí es cierto es que define a la perfección las posibilidades de las instalaciones y se sale de los típicos tópicos de reflejar el producto anunciado en el mismo anuncio. En este no aparece para nada, podría considerarse un spot universal, ya que podría utilizarse para diferentes fines. Hasta el final del mismo no se conoce realmente el producto que oferta, durante todo el spot vende unas características que finalmente se pueden asociar a la Ciudad de la Luz. Está rodado en forma de corto, tiene 5 minutos de duración y hace guiños a multitud de películas tratando la mayoría de géneros cinematográficos en una ilusión.

Fuentes: http://docua08.blogspot.com/2008/03/anuncio-de-adan-aliaga-para-la-ciudad.html

http://sirdejotaproducciones.spaces.live.com/blog/cns!FBD69D7146BB961D!2005.entry

http://www.interdocnet.com/es/node/112

http://www.adanaliaga.com/

Publicado por Alex Bernabéu

"Come to Daddy" de Aphex Twin

2008-05-19T19:53:00.001+02:00

Corría el año noventa y siete cuando el director Chris Cunningham dio de que hablar a través de este laureado, y a la vez, controversial videoclip titulado “Come to Daddy”. Como ya he comentado en anteriores posts, este es quizás el vídeo que lo lanzó al estrellato y lo convirtió en el director más solicitado de los noventa, hasta el punto de que, en 1998, la mismísima Madonna se puso en contacto con él para la grabación de “Frozen” del disco “Ray Of Light”, aunque a él no le apeteciera demasiado.
La buena relación que el director mantenía con su amigo Richard D. James alias Aphex Twin produjo que de sus mentes saliera la idea de realizar unos videoclips de lo más claustrofóbicos y bizarros posibles, en los que reducidas cabezas de Richard se convertían en caras de niñas, mujeres ligeras de ropa y personajes múltiples jamás imaginados por un cerebro “normal”. Cunningham grabó un total de hasta seis video-clips, a la vez que se dedicaba a lo que a él realmente le fascina que es el video-arte, realizando a la vez anuncios para varias marcas como Playstation (como se puede observar en mi anterior entrada) por ejemplo, en los que no dejaba de lado ese toque extraño, casi oscuro de sus proyecciones. Desde luego en la unión de ambos artistas se juntaron “el hambre y las ganas de comer”.
Aquí les dejo con un vídeo que vale la pena visionar, abstenerse la gente con taquicardia, fácilmente impresionable y con prejuicios hacia trabajos diferentes ya que lo encontrarán grotesco y de mal gusto. El resto, que se siente y disfrute de esta pieza.

Fuentes: http://www.popchild.com/Covers/video_creators/chris_cunningham.htm
http://www.youtube.com/watch?v=5Az_7U0-cK0

Publicado por Nicolás Lucisano

Mental Wealth (riqueza mental)

2008-05-19T19:27:00.002+02:00

Anuncio realizado por Chris Cunningham para la reconocida consola de Sony: la Playstation. En su momento, supuso toda una revolución en la concepción de un anuncio para una consola de videojuegos, ya que, como de costumbre, Cunningham se sale de los cánones establecidos para brindarnos una publicidad inteligente, mordaz y original.
Una vez más se ve en la obra reflejada una de sus características más distintivas: su obsesión por las anatomías enfermas, ya que la chica que protagoniza el spot posee una cara estirada y deformada desde el centro hacia los laterales.
Sólo con este recurso y un inteligente guión, configura una publicidad cargada de sarcasmo, ironía y su particular y mórbido sentido del humor.

Fuentes: http://www.youtube.com/watch?v=Wh-vRmoaq3Y

Publicado por Nicolás Lucisano

Gondry & Levi's

2008-05-19T13:28:00.002+02:00

Ya hemos hablado en innumerables ocasiones del genio Michel Gondry. En esta ocasión os mostramos uno de sus comerciales para la marca Levi’s, empresa para la que ha trabajado numerosas veces y con la que ha hecho algunos de los mejores spots y más espectaculares de la historia de la publicidad.

A continuación, os ofrecemos el que fue considerado, durante un tiempo, uno de los mejores anuncios de la historia, siendo uno de los más premiados y galardonados.

Está rodado en blanco y negro, con una estética muy cuidada que guarda muy bien el estilo que pretende mostrar de una zona agrícola y minera de los EE.UU. En esta ocasión, anuncia su modelo más conocido, el Levis’s 501, así como uno de los inventos que se le atribuye a dicha marca, como es el bolsillo del reloj, que incorporan los pantalones vaqueros. Al final de spot se puede ver la fecha de datación de este útil y práctico bolsillo, que cada uno utiliza para guardar distintos objetos, no solo relojes como se puede ver en el spot.

Fuente: http://www.losmejoresanunciosdetelevision.com/2007/03/14/michel-gondry-el-mejor-director-de-anuncios-de-la-historia/

Publicado por: Fran García

DSK

2008-05-18T20:22:00.003+02:00

En el campo de la industria cinematográfica no todo es trabajo de los directores, se valen de más gente, y no siempre se ha de ser director para dirigir un proyecto. Como muestra de ello encontramos Downstream Keyer, uno de los auténticos estandartes de la producción audiovisual en España. DSK es una empresa de dirección de proyectos audiovisuales relacionados con la música, videoclips, videocreación, sesiones en directo e instalaciones audiovisuales.

Tras este nombre se esconden Juan Lesta y Belén Montero, los realizadores-directores de proyectos audiovisuales relacionados con la música o el arte. Su trabajo consiste en proyectar en actuaciones con música videos propios basados en loops de imágenes postproducidas. Proyecta imágenes en directo generadas en tiempo real sincrónicas con la música. Estas imágenes siguen un proceso de elaboración, como ya se ha dicho anteriormente, se generan mediante bucles, loops y realimentaciones analógicas mediante equipos domésticos, sin utilizar ningún sistema digital ni informático. El sistema tiene una particularidad, y es que no se pueden repetir dos imágenes iguales jamás debido a la inmediatez de estas imágenes y a su existencia efímera, que las convierten en un sistema cambiante con un alto porcentaje de creación instantánea apoyado por el comportamiento de las máquinas sometidas a sobrecargas y por las condiciones de iluminación. Además de todo esto, son fundadores de la productora audiovisual Esferobite.

DSK ha acompañado a diferentes músicos y artistas con sus espectáculos de video en directo en festivales de música electrónica y demás eventos. Han sido triunfadores en todos los concursos y festivales sobre la materia a nivel nacional. Acerca la realización del video al concepto de “actuación en directo” que gusta mucho al espectador. Destacan sus exposiciones en entidades como la Funcación Luís Seoane, Injuve, o CGAC. Además, han realizado videoclips para grupos como Prozack, Feel Action, Astrud, The Drip, Austrohúngaro, Fangoria, Apeiron, Alma-X o La Buena Vida.

Fuentes: http://esferobite.com/dsk/

Publicado por Alex Bernabéu.

Marc Lozano

2008-05-18T10:16:00.003+02:00

Marc Lozano es un joven catalán de 34 años director de documentales y de videoclips del panorama indie y pop español. Estudió ingeniería de sonido en MK3 y en la SAE School of Audio Engineering de Londres, además de realización cinematográfica en la escuela Micro Obert. En 1999 comenzó a trabajar como montador y operador Mottion Graffics en la productora Master Video de Barcelona y es entonces cuando comenzó su andadura por el mundo de los videoclips musicales. Entonces fundó su productora audiovisual, Les Noveaux Auteurs. Tras su buena trayectoria, entre 2003 y 2005 trabajó como director en exclusividad para la productora de publicidad RCR Internacional Productions, pero se desvinculó para seguir su trayectoria en solitario ya que lo que realmente le llenaba era el contacto con los grupos musicales.

Con apenas 28 años se convirtió en la figura más destacada de la nueva generación de directores de clips musicales en todo el ámbito nacional y en un referente a seguir. Su estilo está caracterizado por una idea sencilla y potente, un rodaje ligero en soporte digital y una cuidada y larga postproducción. Gracias a su espíritu luchador ha conseguido abrirse hueco en tan complicado sector, y hoy por hoy, es el referente en imágenes de todo el panorama musical independiente nacional. Ha realizado los videos de los grupos más importantes de este sector y se ha ganado el respeto de músicos, público y crítica, algo muy complicado hoy en día. Como muestra de ello, en 2002 ganó todos los premios a los que un videoclip puede aspirar en España, es decir, MTV, I Festival Videoclub y Rock de Lux.

Ha trabajado con grupos como Australian Blonde, Najwa Nimri, Soziedad Alcohólica, Nosoträsh, Beef o Los Planetas.

Fuentes

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=260039927
http://www.estudiodecine.com/marc_lozano.html
http://www.rtve.es/informa/tveinforma/historico/7-04-03/metropolis.html

http://www.marclozano.es/

Publicado por Alex Bernabéu.

Próximamente sabreis qué es...

2008-05-17T17:36:00.001+02:00

El Misterio de Dalarö

2008-05-17T17:13:00.009+02:00

"El Misterio de Dalarö", Volvo presenta una historia sobre cómo 32 habitantes de Dalarö, un tranquilo pueblo sueco a orillas del mar con una población de solo 1.000 habitantes, compraron el nuevo Volvo S40 en el mismo día sin que parezca existir una explicación.

Este suceso es todavía más increíble si tenemos en cuenta que el concesionario Volvo en Dalarö apenas vende esta cantidad en un año, mucho menos en un día.

Se trata de una campaña que realizó el ya conocido Spike Jonze, para el lanzamiento del Nuevo Volvo S40. Con esta campaña, se consiguió romper numerosas reglas de la publicidad convencional. En primer lugar, se creó un documental, aparentemente real, a cargo de Spike Jonze, sobre un extraño suceso que tiene lugar en un pequeño pueblo de Suecia, que consigue dar un tono misterioso e intrigante para el espectador.

La autentica novedad de esta campaña radicó en que se utilizó la curiosidad del espectador para potenciarse, además de la completa simbiosis de todos los medios y soportes que promovían al público a descubrir el Misterio.

En cuanto al desarrollo de la campaña en España, se desarrolló en dos fases distintas:

1ª Fase: Se pretendía crear una gran expectación entorno a "El Misterio de Dalarö". Para ello, debían coordinar una campaña que aglutinara a todos los medios y soportes, con un solo objetivo: incitar al público a descubrir cuál es El Misterio.

En cine y televisión, se encargaron de crear notoriedad y ruido alrededor del Misterio, planificando una campaña persistente en las principales cadenas televisivas nacionales y autonómicas utilizando el spot de "El Misterio de Dalarö" con versiones en 30" y 20". A su vez, las principales salas de cine de Madrid y Barcelona proyectaron el spot de 30" antes del inicio de cada sesión cinematográfica.

Por su parte, las revistas y la radio, complementaron El Misterio con una campaña gráfica y otra en radio. También se llegó a un acuerdo con la cadena COPE, para que se realizaran menciones y comentarios en los programas, que incrementan el halo de misterio.

En ciudades como Madrid y Barcelona, también se utilizó la publicidad exterior, en la que se podían ver vallas con el nuevo Volvo S40.

A todo esto, le acompañó una serie de acciones on-line realmente originales para la marca. Por ejemplo, se contó por primera vez con una campaña de banners expandibles, con el spot del Nuevo Volvo S40 incorporado. Se trataba de algo realmente nuevo, que contribuía a aumentar la expectación creada por los medios off line. A esto, hay que añadir un un e-mailing, prospectos, mensajes SMS y PDAs a clientes. Con estos mensajes, se perseguía que la gente acudiera al concesionario o a la microsite del Nuevo Volvo S40 y "El misterio de Dalarö".

Como colofón final, la solución al Misterio, que la podíamos descubrir en el concesionario Volvo. Se creó todo un material PLV, que recreaba este pueblo Sueco, con adhesivos en el escaparate, lonas de fondo recreando Dalarö, Tótems y expositores. Además, a los que entraran dentro del concesionario a preguntar por el nuevo vehículo Volvo, se les obsequiaba con un DVD del documental completo de Spike Jonze sobre el Misterio.

Otro elemento donde se podía conocer la resolución al Misterio, era en un microsite innovador, en la que se podía descargar el documental con la solución final al Misterio de Dalarö.

2ª Fase: La Solución al Misterio:
Volvo creó nuevamente una campaña On Line sorprendente, para resolver la solución a la expectación creada en la fase anterior. Se creó a un personaje llamado Carlos Soto, el realizador del documental de "El Misterio de Dalarö".

Este personaje, de nuevo dirigido por Spike Jonze, interactuaba con el público para abrirles los ojos al "Montaje" de El Misterio de Dalarö. Para ello, se utilizaron los recursos On Line del marketing de guerrilla que van desde un Pop Under en la microsite de Volvo, dirigiéndonos hacia la Web de Carlos Soto para descubrir el "verdadero" documental, hasta incursiones en distintos chats y foros, para dirigir de nuevo la opinión del público hacia la historia real de Dalarö.

Como podemos ver, so volvió a recurrir a la técnica de generar ruido y expectación, una forma nueva de comunicar y generar la acción/reacción del público para el lanzamiento del Nuevo Volvo S40.

Fuente: http://www.interactivadigital.com/actualidad/object.php?o=20908

Publicado por: Fran García

Otra española, Isabel Coixet

2008-05-15T00:32:00.005+02:00

Esta vez hablaremos de Isabel Coixet, directora española de cine que también ha pasado por todo el proceso cinéfilo. Nació en un pueblo de Barcelona en 1962. Se licenció en Historia por la Universidad de Barcelona para luego ejercer de periodista para la renombrada revista Fotogramas y fue entonces cuando comenzó a moverse en el mundo de la publicidad. Se encargó de todo tipo de tareas hasta conseguir montar su propia productora, y una vez hecho esto, se marchó a Estados Unidos a rodar "Cosas que nunca te dije" (1996), su primer largometraje.

En 1988 rodó su primera producción, "Demasiado viejo para morir joven", pero no se puede considerar un largometraje a pesar de su duración ya que ni la calidad ni las características del film eran propias de este género. Tal vez sus películas que mayor éxito han obtenido sean "La vida secreta de las palabras" y "Mi vida sin mí".

Actualmente es todo un estandarte en la industria publicitaria a nivel internacional. Ha trabajado como directora creativa en la agencia JWT, ha fundado y ha ejercido de directora creativa en la agencia Target y la productora Eddie Saeta. Como directora ha obtenido prestigiosos premios en el ámbito publicitario por sus trabajos. Sus anuncios han sido para las más prestigiosas firmas a nivel mundial: Peugeot, Veas, Renault, Ikea, Danone, Bmw, Winston, Pepsi, Kronenbourg, Telecomunicaciones Británicas, Ford, ONCE, Procter and Gamble, Helene Curtis, Kellogs, MCI, Phillip Morris…

Como todo preciado director, ha trabajado en todas las posibilidades que ofrece el cine realizando videoclips a través de su productora Miss Wasabi Films. Ha trabajado para muchos grupos españoles de repercusión internacional como son Sexy Sadie, Alejandro Sanz o Marlango. Como buena directora ha trabajado en la pasada campaña electoral de 2008 realizando spots para el PSOE.

Actualmente está trabajando en su próxima película, "Elegy", que seguramente verá la luz en el transcurso de este año y en la que contará con la participación como protagonista de Penélope Cruz.

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_Coixet

http://www.imdb.com/name/nm0170043/

Publicada por Alex Bernabéu

Chema de la Peña

2008-05-13T20:27:00.004+02:00

Chema de la Peña es uno de los directores underground de más prestigio en el territorio español. Nació en Salamanca en 1964 pero no fue hasta 1989 cuando tuvo su primer contacto con el mundo del cine. Ocurrió en el “1º Encuentro de Cine” de la junta de Castilla León. Fue entonces cuando se trasladó a Madrid a acabar la carrera de Económicas y comenzó a acudir al Círculo de Bellas Artes realizando talleres de cine con directores de renombre como Gutierrez Aragón, Berlanga o Trueba.

Hasta 1993 no creó su productora de cine, Artimaña Producciones, que actualmente dirige junto a Gabriel Velázquez, director español bastante conocido en el ámbito publicitario. Durante su primer año rodó su primer corto, “El negocio es el negocio”, una historia en la que el enano Lucas, el niño Félix y el perro Gasolina se ganan la vida limpiando cristales en los semáforos y con los beneficios se montan un negocio de alquiler de videoconsolas hasta que Nintendo les quita el negocio y ellos tratan de impedirlo.

En 1995 rodó su segundo cortometraje, “Lourdes de segunda mano”, en la que Luciano, un alcantarillero de una pequeña ciudad provoca unos incidentes que desencadenan en la suspensión de las fiestas de la Virgen, y todo a causa de un bocadillo de tortilla que su madre le preparó para llevarse al trabajo. Con este exitoso corto participó en 25 festivales por todo el mundo, obteniendo muy buenos resultados y ganando el premio Canal Plus Francia al mejor realizador en el Festival de Cine Europeo de Brest.

En 1999 da el salto a la gran pantalla realizando el largometraje “Shaky Carmine”, producida por Fernando Colomo, en la que tratan la historia de un grupo de rock español y sus aventuras por este oscuro mundo de lujuria y traición. Pese a no ser exhibida en las grandes salas, obtuvo un importante éxito que no se vio traducido en ingresos económicos. En 2002 dirigió el largometraje documental “De Salamanca a ninguna parte”, obteniendo un gran éxito también. Además, es el artífice de “Isi/Disi: amor a lo bestia”, la historia de dos rockeros un tanto particulares y que obtuvo tanto éxito en las taquillas de toda España.

Pero no es solo en este ámbito en el que destaca Chema de la Peña. Junto a Gabriel Velázquez, su compañero de Artimaña Producciones, han creado multitud de spots publicitarios para televisión. Han trabajado para La voz de Galicia, con sus anuncios sobre pescadores, cazadores o el teatro; para La Xunta de Galicia, con su spot sobre la natalidad o con Salamanca 2002, con motivo de ser la Ciudad Europea de la Cultura. Pero sin duda alguna, los que más destacan y mayor repercusión han tenido han sido los realizados para la firma colchonera Flex, los clásicos en los que alguien cae dormido al pronunciar la palabra “flex”.

Como todo buen director, Chema de la Peña ha pasado también por el mundo del video clip. Moviéndose en el panorama nacional, ha realizado clips para músicos y grupos no comerciales como el de “Give me the seventies” de Carlos Jean, “Dos” de Superskunk, “Carnaval” de los Cucas, o “Sigo en pie” y “A que esperamos” de los Dikers. Sin duda alguna se trata de un director interesantísimo y poco conocido a nivel nacional, está claro que lo no comercial no mueve masas.

Fuentes: http://www.hoycinema.com/perfil/Chema-Pena.htm
http://www.artpro.es/index2.html

Publicado por: Alex Bernabéu

Rubber Johnny

2008-05-12T21:03:00.005+02:00

Rubber Johnny es otra colaboración más entre Cunningham y Aphex Twin, su músico fetiche, y recupera muchas de las obsesiones de "Come to Daddy" o "Windowlicker": la fina línea entre el horror y la parodia, el cuerpo como objeto en permanente mutación. Johnny es un joven deforme atado a una silla de ruedas que pasa los días encerrado en un sótano con su asustado perro. Johnny pasa los días cambiando de forma y gritando como un energúmeno, asustando a todos los que se acercan a él y diviertiéndose con sus inesperados cambios de anatomía.
La pieza es una prolongación del anuncio que Cunningham rodó en 2001 para Druqks, uno de los discos de Aphex Twin, y se ha rodado a ratos a lo largo de los últimos años. Johnny está interpretado por el propio Cunningham, que junto al corto ha incluido en el DVD cuarenta páginas de bocetos, fotografías y dibujos.
Para aquellos que no hayan visto aun nada del trabajo de Cunningham, los dejo con esta pieza de video arte, que despierta tanto admiradores como detractores, pero que, sin duda, no deja a nadie indiferente.

Fuente: http://www.elastico.net/archives/2005/04/rubber_johnny_e.html

Publicado por Nicolás Lucisano

Chris Cunningham

2008-05-12T20:52:00.004+02:00

Chris Cunningham nació en Reading (Inglaterra) en 1970. Desde muy niño se aficionó al dibujo, luego a hacer esculturas, las cuales fotografiaba. Su carrera artística la inició en la revista de cómics 2000AD bajo el pseudónimo de Chris Halls. Posteriormente trabaja en los efectos especiales de películas como Alien 3, Alien: Resurrección y el Juez Dredd. Trabajaría también en las maquetas de films como Hardware y Nightbreed. Estuvo involucrado en el proyecto del film Inteligencia artificial cuando Stanley Kubrick se ocupaba del mismo.
Debutó en el terreno del video musical en 1995, de la mano de Warp Records, con la realización del video promocional de "Second Bad Vibel" (Autechre), y continuó su trabajo con artistas como Squarepusher, Björk, Madonna, Portishead y, sobre todo, Aphex Twin, entre otros. Su segundo video para este músico ("Windowclicker", 1999) fue censurado por MTV en Estados Unidos. En 2000, por su video para "All Is Full Of Love" (Björk), fue premiado por MTV, en los Music Week CAD Awards, en los MVPA Awards y en los Design And Art Direction Awards. En este último certamen obtuvo, entre otras medallas, una de oro por su dirección en la categoría "Pop Promos".
Ha realizado comerciales de televisión para marcas internacionales como Nissan o Sony. Entre sus otros trabajos destacan la video-instalación Flex (presentada en ocasión de la exposición "Apocalypse" de la Royal Academy of Arts en 2000) y los cortometrajes Monkey Drummer y Rubber Johnny, todos ellos con música de Aphex Twin. Estas obras son el medio perfecto para que el artista insista en su particular estilo, caracterizado por su retorcida imaginación, su obsesión por las anatomías enfermas, sus sincronizacioness exactas y su particular sentido del humor.
Ha estado tentado de dirigir una adaptación del cómic RanXerox 2: Happy Birthday Lubna de Tanino Liberatore y Stefano Tamburini, la novela cyberpunk Neuromante de William Gibson y la también novela Una mirada a la oscuridad (A Scanner Darkly) de Philip K. Dick (finalmente llevada a la gran pantalla en 2006 por Richard Linklater). En 2003 fue editado el DVD The Work of Director Chris Cunningham, el cual recopila videos musicales, comerciales de televisión y cortometrajes. El DVD es parte de la serie The Work of Director, enfocada al mundo del videoclip y que también incluye trabajos de Spike Jonze, Michel Gondry, Mark Romanek, Jonathan Glazer, Anton Corbijn y Stéphane Sednaoui.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Cunningham

Publicado por Nicolás Lucisano

Serenade 07

2008-05-01T15:41:00.003+02:00

Como muchos ya saben, hace unos meses, el grupo Dover lanzó un certamen para que cualquier persona que quisiera, grabara un videoclip sobre su canción Serenade 07. Fueron muchos los que se lanzaron a grabar un videoclip, para que fuera el suyo el seleccionado como ganador. Al grupo español, le causaron muy buena impresión una gran cantidad de videos, como fue el caso de “el ANIMATION”, “serenade 07 SALVATION”, “DIJIMPACTO”, todos ellos, creados por autores anónimos y noveles en el mundo del videoclip, pero de una gran calidad. Algunos por su sensibilidad como es el caso de “PAVEL HOFFA” o de “RAUL USEROS”, otros por su frescura, de “DANIEL CUENCA”, o de “YOS HURTADO”, pero la inmensa mayoría de participantes, demostraron tener una gran calidad y creatividad en la creación de videos musicales. Finalmente, el ganador del certamen fue Diego Pastor, según palabras del grupo, “por la sensibilidad que demuestra su idea y porque nos hace ilusión el hecho de que los ‘actores’ sean personas mayores que pocas veces tienen el protagonismo. Y además es que lo dan todo en video”. El video fue rodado El hogar del Jubilado de Alcañiz, una pequeña localidad de la provincia de Teruel. En él, aparecen algunos jubilados del hogar de Alcañiz, que se disfrazan de los componentes de la banda Dover, mientras tocan y cantan la canción Serenade 07.

En esta ocasión, no se trata de un video creado por ningún director reconocido a nivel internacional, pero si es una idea muy original y creativa, tanto la del propio autor, Diego Pastor, como la del grupo Dover, y por ese motivo, me ha parecido oportuno comentárosla. Sin duda, esta idea, dará pie a que otros grupos lancen propuestas similares. De ese modo, muchos jóvenes con grandes ideas, tendrán una plataforma para darse a conocer.

Fuente:

Publicado por: Fran García

Invisible Skateboards

2008-05-01T13:07:00.004+02:00

Esta es una nueva creación del gran director Spike Jonze. En esta ocasión dirige un spot para la Girls Skateboard Company. Esta compañía comenzó en agosto de 1993, y la integraban Rick Howard, Mike Carroll, Megan Baltimore y Spike Jonze. Su logotipo es el mismo que el símbolo que se utiliza para la mujer en los cuartos de baño. Se dedican a la venta de accesorios de skate, como tablas y camisetas, además de la grabación de videos de skaters. Su video más conocido es Invisible Skateboards, video sobre el que os estoy hablando. Sus directores son Ty Evans y Spike Jonze. Invisible Skateboards, se engloba dentro de Yeah Right!, un video-documental de la cultura del skate, que se filmó en el año 2003. En este video, podemos ver muy bien ejemplificado el estilo y la cultura skate, ya que su director, lo vive con gran interés. Jonze, como integrante de Girls Skateboard Company, ha querido mostrar sus gustos y costumbres en un gran video, en el que los patinadores, aparecen sin tabla, mientras hacen grandes acrobacias que te dejarán con la boca abierta. También me gustaría añadir, que la música corre a cargo de John Frusciante, gran guitarrista que ha tocado para los Red Hot Chili Peppers, entre otros. Aquí tenéis este gran video que espero que enganche a los que no lo hayan visto nunca, porque los que ya la han visto, ya están enganchados.

Fuente:

Publicado por: Fran García

Y- Control de Yeah Yeah Yeahs

2008-04-29T18:21:00.003+02:00

Este video clip, tanto perturbador como cómicamente bizarro, es otra creación de Spike Jonze. En una especie de cuento de hadas que salió mal, el vídeo muestra a la cantante Karen O, bailando en un tutú rojo mientras unos niños cometen grotescos actos de violencia de forma perversa y desconcertante. La cantante admite que dos de sus clips favoritos de los 80´s son “Thriller” y “Beat it” de Michael Jackson, por lo que su estética y concepción fueron influyentes a la hora de llevar a cabo este proyecto.
Karen insiste en que la violencia es demasiado satírica como para tomarla en serio. Dice que durante el transcurso del mismo ocurren actos ridículos, pero que no se trata necesariamente de violencia, sino más bien una parodia de la violencia.
A pesar de ello, el clip es potencialmente controversial ya que en la edición sin cortes, uno de los niños protagonistas presenta el mismo diciendo: "Hi, this next video you are going to see is the Yeah Yeah Yeahs. There have been no children hurt this evening, and no animals killed this evening. I'm a professional.", que traducido viene a ser: “Hola, este vídeo que van a ver es de Yeah Yeah Yeahs. No ha habido niños lastimados esta noche, ni animales asesinados esta noche. Soy un profesional”.
A pesar de que existen rumores de que Karen sale con Jonze, ella no siente mas que admiración por su trabajo: "[Spike has] done some of the best music videos ever made, like [the Beastie Boys'] 'Sabotage' and the Weezer videos," she said. "He has this energy, and [his videos] have a sense of humor about them and a real dynamic." Traducido: “Spike ha hecho algunos de los mejores vídeos jamás vistos, como “Sabotage” de Beastie Boys y los vídeos de Weezer. Tiene esta energía, y sus obras tienen un sentido del humor y una verdadera dinámica”.

Fuentes: http://www.mtv.com/news/articles/1490968/20040914/yeah_yeah_yeahs.jhtml
Publicado por Nicolás Lucisano

Y ahora un español

2008-04-27T20:02:00.007+02:00

No todos los directores de éxito son extranjeros. En España tenemos algunos muy destacados y uno de ellos es el bilbaíno Koldo Serra, nacido en 1975. Este licenciado en Bellas Artes por la especialidad de audiovisuales en la Universidad del País Vasco, es director y ayudante de dirección de algún largometraje como The Backwoods, algunos cortos como el conocido El tren de la bruja y videos musicales además de spots publicitarios. Se trata de un comunicador un tanto particular ya que además de lo mencionado anteriormente trabaja con el cómic o el diseño además de estar especializado en la elaboración de story-board. Con todo esto, también es miembro fundador y socio de productoras de renombre como Arsénico P.C. y Sakaya Producciones.

Tiene un estilo un tanto particular que lo une bastante al panorama musical underground español, grupos no comerciales en su mayoría, aunque también se ha dejado ver en producciones de gran repercusión en los últimos años. En cuanto a los videoclips realizados para los grupos alternativos se pueden encontrar trabajos como Chica Normal, de Zodiacs; Colillas en el suelo, de Deluxe; Abrázame, del Doctor Deseo; Adiós, de Jaula de Grillos o Lavapiés, de Ella. Son producciones con cierta carga de surrealismo, situaciones típicas llevadas a extremos atípicos que convierten estas producciones en destacables y representativas de este sector musical.

También ha trabajado con grupos de renombre como Extremoduro realizando el videoclip de su éxito A fuego, los reaparecidos Def Con Dos o Siniestro Total, todos ellos pertenecientes a la zona antiCuarenta Principales y representando al rock o el rap metal nacional. Pero el dinero es el dinero, y en los últimos años ha realizado producciones para otro tipo de grupos totalmente distintos como el videoclip de Enero, de Tontxu, o su mayor éxito y éxito de ventas Nunca Volverá, de El Sueño de Morfeo.

En cuanto a lo que a spots se refiere, Sakaya Producciones, se ha encargado de anuncios publicitarios de las comunidades de Castilla la Mancha, Bizkaia o Galicia promocionando sus encantos y sus productos. También ha trabajado para empresas privadas realizando sus campañas comerciales como se trata en el caso de Bilbo, La Luca, Licor 43 o Banco Cetelem.

Fuentes:
http://www.sayakaproducciones.com/
http://www.labutaca.net/films/38/bosquedesombras1.htm
http://www.koldoserra.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Koldo_Serra
http://www.imdb.com/name/nm1840195/

Publicado por Alex Bernabéu

Hello tomorrow

2008-04-21T19:10:00.007+02:00

Este spot publicitario de 90 segundos fue realizado por el joven nominado al oscar Spike Jonze, para la agencia TBWA\Chiat\Day, en el cual se representa de una forma onírica la supuesta "inteligencia" de las zapatillas Adidas. En él, el protagonista aparece en constante movimiento en lo que parece ser su sueño y se encuentra por el camino diferentes obstáculos que logra evitar gracias a su calzado. La canción que le da nombre al anuncio -Hello tomorrow- es una canción de Karen O, vocalista de la banda indie neoyorquina The Yeah Yeah Yeahs. Para aquellos interesados en visitar la página de esta campaña -The world´s first intelligent shoe- y conocerla con mayor profundidad, aquí les dejo el link: www.ubergizmo.com/15/archives/2005/03/adidas_1_the_wo.html

Fuentes: http://www.youtube.com/watch?v=ENleEsKhOj4
Publicado por Nicolás Lucisano

Rebobine, por favor

2008-04-19T17:43:00.004+02:00

Aprovechando que se estrena una nueva película de un director del que ya hemos hablado aquí, me gustaría hacer una pequeña valoración del filme para que os animéis a verla. Se trata del nuevo largometraje del oscarizado Michel Gondry, “Rebobine, por favor”. Gondry, como bien saben los lectores de nuestro Blog, es un director indefinible, que les da su toque personal a todos sus filmes. Por este motivo, el director francés, no es igualmente valorado por las distintas críticas, en las que unos le adoran y otros lo aborrecen.

Sabiendo que no será un éxito de taquilla, ya que incluso creo que será imposible que llega a todas las sales del país, si me atrevo a decir que será una de las mejores apuestas indie de la temporada. No sé si se podría calificar de comedia inteligente, pero lo que si nos encontraremos es un gran guión y una historia que seduce, al mismo tiempo que impide que pares de reír por lo absurdo que resulta la puesta en escena.

Los actores que aparecen en esta divertida comedia son Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow, Melonie Diaz y Sigourney Weaver. Gondry se caracteriza por saber elegir actores, que interpreten a la perfección los guiones que él mismo escribe con gran facilidad. En este caso, Jack Black y Mos Def, conservan una gran química entre ambos.

La película trata sobre un videoclub, en el que accidentalmente, el personaje que interpreta Jack Black, borra todas las películas del videoclub donde trabaja su amigo (Mos Def). Ante tal situación, deciden subsanar el error, haciendo un remake de una de las cintas. Sorprendentemente, tienen un gran éxito, con lo cual, eso les lleva a seguir con otros filmes. Esta manera, le sirve a Gondry para llevar a cabo un homenaje a distintos filmes que marcaron una época para el propio director. Algunas de las producciones que versionan los protagonistas del filme son clásicos como: “Los Cazafantasmas”, “Paseando a Miss Daisy”, “Robocop” “Men in Black”, “King Kong” e incluso “El Rey León”.

No hay que dejar de echarle un vistazo a la Web de la película, siempre muy bien caracterizada al propio estilo Gondry, en la que podremos encontrar una gran variedad de apartados, incluso podremos participar en un concurso, emulando a los protagonistas de la película.

Fuentes:

http://www.rebobineporfavor.es/

http://es.movies.yahoo.com/r/rebobine-por -favor/index-4231577.html

http://www.cinestrenos.com/verficha.asp?Codigo=2817

http://www.blogdecine.com/2008/04/11-rebobine-por-favor-un-divertido-homenaje-al-cine

Publicado por: Fran García

Spike Jonze

2008-04-11T14:51:00.003+02:00

Las semanas siguientes las dedicaremos a Spike Jonze, un aclamado director de vídeos musicales y publicitarios así como productor y director de filmes estadounidenses.
Spike Jonze (Rockville, Maryland - 22 de octubre de 1969) nació bajo el nombre de Adam Spiegel. El 26 de Junio de 1999 Spike se casó con la directora Sofia Coppola. El 5 de Diciembre del 2003 Coppola pidió el divorcio citando “diferencias irreconciliables”. Coppola tiene un papel protagónico en el video musical que Spike dirigió para la canción de los Chemical Brothers “Elektrobank”.
Sus trabajos más importantes incluyen a la comedia negra de 1999 "Being John Malkovich" ("¿Quieres ser John Malkovich?") y el filme del 2002 “Adaptation” (“El Ladrón de Orquídeas”) ambas escritas por Charlie Kaufman. Co-creó y fue productor de la serie de televisión de MTV “Jackass” y de “Jackass: La Película”. Ha actuado en algunos videos y filmes y también escribe. Cofundó y fue editor de la revista Dirt, también fue un editor para la “Grand Royal Magazine”.
Entre sus apariciones como director, productor y actor destacan:
"Mi Vida Loca" (actor) (1993)
"Pig!" (actor) (1996)
"How They Get There" (escritor, director) (1997)
The Game (actor) (1997)
"Amarillo by Morning" (director) (1998)
"Free Tibet" (cinematógrafo) (1998)
Cómo ser John Malkovich (director) (1999)
"Tres reyes" (Three kings) (actor) (1999)
"Torrance Rises" (actor, director, coreógrafo) (1999)
"Human Nature" (productor) (2001)
Adaptation" ("El Ladrón de Orquídeas") (director) (2002)
Jackass: La Película (productor) (2002)
"Where the Wild Things Are" (director) (en pre-producción) (2005)

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Spike_Jonze
http://images.google.es/imgres?imgurl=http://royalcafe.files.wordpress.com/2007/09/jonze
Publicado por Nicolás Lucisano

Do you speak Micra?

2008-04-10T11:35:00.005+02:00

A unos les gusta, otros la aborrecieron y hay quienes la odiaron, pero lo cierto es que no dejó indiferente a nadie. Estoy hablando de la campaña del Nissan Micra, que se emitió por más de 30 países a lo largo del año 2003. Se emitió en distintos soportes como televisión, prensa escrita, radio y por supuesto Internet.

Este coche aúna un diseño especial, intrépido y enérgico. Además, incorpora una tecnología fácil de utilizar, en un vehículo que garantiza la mejor comodidad en la conducción. Toda esta mezcla de valores, querían que se vieran reflejados en la campaña, no únicamente a nivel de producto, sino también a nivel general de la marca Nissan.

Por éste motivo, Nissan pretendía dejar bien plasmado en la campaña, la filosofía del Micra: “un coche que no es corriente y no pueden describirlo palabras corrientes”. Así pues, la marca Nissan se puso en contacto con la agencia de publicidad TBWA/G y con el cineasta David Lynch, para que desarrollara una campaña de comunicación fundada en la fusión de palabras ya existentes, con el fin de crear un vocabulario propio. El ejemplo más conocido fue la unión de la palabra “moderno” y “retro”, para dar lugar a “Modtro”.

Tras haber definido la estrategia del nuevo vocabulario, la siguiente tarea de la campaña para dar forma al concepto, fue simbolizar el eslogan “¿Hablas Micra?”. Otro elemento característico de la campaña, es la imagen de unos labios gigantes de color azul, que nos llevan a pensar en la atmósfera de la película “Blue Velvet” (Terciopelo Azul), también de David Lynch.
Junto a Lynch, trabaja el director de fotografía francés Jean-Yves Escoffier, que cuenta con películas como The Crow: City of Angles, Les Amants du Pont-Neuf y Good Will Hunting, entre otras. Lynch y Escoffier consiguen con esta campaña, crear un ambiente de metrópoli super moderna, gracias a un efecto de luminosidad muy distintivo.

Espero que a partir de ahora, vean este spot con unos ojos más críticos, y no únicamente bajo la mirada del que lo juzga como bueno o malo.

Fuente: http://debates.coches.net/showthread.php?t=2556

Publicado por: Fran García

Kultur Cam 08

2008-04-07T13:06:00.008+02:00

Para llegar a ser un buen director ya sea de cortos, spots publicitarios, cine, videoclips o cualquier otra materia audiovisual, se deben tener unas nociones básicas, y esto es lo que se ofrece en las jornadas Kultur Cam 08, que abrirán sus puertas hoy hasta el 11 de abril. Año tras año desde hace tres, se vienen celebrando estas jornadas en las que se tratan distintos ámbitos culturales de la zona de Alicante como son diseño, moda, cine, audiovisual, música, etc. Concretamente, el miércoles 9 de abril, de 17 a 19.30 horas se llevará a cabo el Taller “Realización de Videoclips” de la mano de Gregorio Arroyo (Moana Producciones).

Arroyo es un conocido publicista y experto en trabajos de videocreación artística y publicitaria del panorama alicantino. Además, es autor de documentales como “Naked”, videocreaciones como “Autumm”, o videoclips como “Purple” del grupo Uno o el de “Palabras”, del rapero alicantino Nach.

Quizá la jornada más interesante y relacionada con la materia que nos ocupa sea el miércoles día 9 de abril, ya que a continuación del Taller “Realización de Videoclips”, a las 19:30 horas tendrá lugar una Mesa Redonda bajo el tema “Alicante en la Red”. Moderado por Rafa Bonet (Siderjotaproducciones), contará con la colaboración de Alejandro Fernández Cornejo, David Jiménez, J. Cuenca, E. Mañón y P. Vinal. En ella se hablará de la posición e nuestra ciudad en la red de redes, que cada día es más importante aunque todavía no lo es ni lo suficiente, ni lo que se merece.

Como colofón, a las 20:30 horas está previsto el Disco-Forum “Grupos Alicantinos”, elaborado por Alacant Rock y conducido por Dj. Nesta.

Podéis consultar el programa completo en: http://obrasocial.cam.es/ES/Centros/Paginas/CentrosN1.aspx?idtipo=1&idcentro=43&idprogramacion=15443

Fuente: http://www.diarioinformacion.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2008040700_5_740968__Cultura-Kultur-comienza-cine-actuacion-grupo-alicantino-Indras

Publicado por Alex Bernabéu.

Y Lynch para PS2

2008-03-27T23:48:00.004+01:00

El director estadounidense no trabaja para cualquiera y eso es lo que le diferencia de otros. Muchos directores de spots dan el salto a la producción de cortos o incluso películas, en este caso, un director ya consolidado en lo más alto, es elegido por marcas selectas para llevar a cabo sus campañas publicitarias, un éxito asegurado. Siguiendo la estela del éxito cosechado anteriormente con diferentes marcas de perfumes, Lynch se abrió camino entre el ocio más innovador. Esto es lo que ocurrió con la promoción de la videoconsola Play Station 2, allá por el año 2000. Se encargó de realizar una serie de spots en los que se dejara claro que las reglas habían cambiado, y el resultado fue fabuloso gracias a ese toque de excentricidad que le caracteriza.

El conjunto se compone de una serie de spots totalmente diferentes entre sí pero con un punto en común, la extravagancia y lo llamativo de las historias que se narran en apenas un minuto. En esta ocasión, se consiguió el propósito deseado, que se hablara del producto ofertado, pero además, se consiguió que se hablara del director de los anuncios, con lo cual, ambas partes salieron beneficiadas.

Estos spots, sin duda contribuyeron a incrementar una brillante trayectoria cinematográfica que se vio recompensada en 2006 cuando se le concedió en León de Oro en la Bienal de Venecia en reconocimiento a su dedicación al cine. Esta trayectoria, al margen, pero paralela a Hollywood, le ha valido para afianzarse como el padre del cine independiente norteamericano influyendo en directores tales como los hermanos Cohen, Quentin Tarantino o Spike Lee.

Fuentes: http://www.ociojoven.com/article/articleview/968978/
http://www.davidlynch.es/

Publicado por Alex Bernabéu Serrano

"Gucci by Gucci" de David Lynch

2008-03-27T13:32:00.005+01:00

David Lynch

2008-03-25T16:07:00.004+01:00

David Keith Lynch nació en un pueblo llamado Missoula, en Montana, el 20 de enero de 1946. Se trata de un director de cine estadounidense y además, su actividad como artista se extiende al terreno de la pintura, la música, la fotografía e incluso el diseño mobiliario. Sin olvidarnos de lo que a nosotros más nos interesa, los spots comerciales creativos y originales.

Sus filmes están cargados de un surrealismo inquietante, que requieren del espectador un gran esfuerzo intelectual para su correcta comprensión. Algunos ejemplos los podemos encontrar en Eraserhead y la serie de televisión Twin Peaks (serie). Más tarde, se encargó de otras producciones de mayor accesibilidad al público como The Straight Story, aunque sin olvidar su firma personal. A día de hoy, se puede acceder a través de su Web de pago, DavidLynch.com a algunos de sus últimos proyectos cinematográficos y de animación.

David Lynch es un reconocido admirador de Jacques Tati, Ingmar Bergman o Werner Herzog, que ha conseguido desmarcarse como uno de los pocos directores del cine actual, con un estilo personal, convirtiéndose en un referente inevitable en el cine contemporáneo. En su último film, que le ha ocupado varios años de rodaje, ha usado únicamente técnicas digitales, y se titula INLAND EMPIRE, estrenandose en 2006.

En sus películas podemos ver muy bien descritas algunas de las pequeñas comunidades de los Estados Unidos, como es el caso de Twin Peaks (film) o Blue Velvet. Además, Lynch siente un especial cariño por recrear los secretos ocultos de los barrios periféricos de Los Ángeles, plasmados en Lost Highway y Mulholland Drive. Las bandas sonoras son muy importantes en sus filmes, por lo que son trabajadas con sumo cuidado. Para ello, colabora con él, Angelo Badalamenti, compositor y creador, entre otras, de la asombrosa banda sonora de la serie de televisión Twin Peaks (film) o de la angustiosa e inquieta Lost Highway.

Lynch ha manifestado en numerosas ocasiones, sentir admiración por los cineastas Stanley Kubrick y Federico Fellini, al igual que por el escritor Franz Kafka y el pintor Francis Bacon. Mantiene que gran parte de las películas de Kubrick son algunos de sus filmes favoritos, y que las obras de Kafka y Bacon lo someten por su nervio visual y su excitante pasión. Del mismo modo ha aludido al pintor expresionista austriaco Oskar Kokoschka como otra de sus numerosas fuentes de inspiración. Además, Lynch siente desde pequeño, una especial predilección por la película The Wizard of Oz ("El mago de Oz"), aunque de un modo distinto al culto típico norteamericano. De hecho, en algunas de sus cintas como Wild at Heart, ha expresado una clara referencia a la misma. También tienen un gran peso sobre su obra los cineastas Luis Buñuel, Werner Herzog y Roman Polanski, que incluso alguno de ellos ha reconocido también al propio Lynch como referente.

Por último, otra de sus influencias fue el libro de Robert Henri, The Art Spirit, del cual mencionó que le permitió tomar una decisión respecto al rumbo que debía tomar en su trabajo plástico. Así, podemos establecer un paralelismo entre las obras del artista y profesor norteamericano Robert Henri y de David Lynch, ya que si la obra de Henri le sirvió de enlace entre la Norteamérica agrícola del siglo XIX y la urbana del XX, los filmes de Lynch entrelazan la añoranza feliz de la década de los años 50 con la confusión existencial de los 80 y 90.

Filmografía:
Six Figures Getting Sick (cortometraje) (1966)
The Alphabet (cortometraje) (1968)
The Grandmother (cortometraje) (1970)
The Amputee (cortometraje) (1974)
Eraserhead (Cabeza borradora) (1977)
El hombre elefante (The Elephant Man) (1980)
Dune (1984)
Terciopelo azul (Blue velvet) (1986)
The Cowboy and the Frenchman (1988)
Corazón salvaje (Wild at heart) (1990)
Twin Peaks (serie de televisión) (1990-1991)
Twin Peaks (película europea) (1990)
Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992)
Premonitions Following an Evil Deed (1996)
Lost Highway (Carretera perdida) (1997)
The Straight Story (Una historia verdadera) (1999)
Mulholland Drive (2001)
The Short Films of David Lynch (2002)
Darkend Room (2002)
Rabbits (serie de Internet) (2002)
Inland Empire (2006)

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/David_Lynch
http://www.davidlynch.es/
http://www.cinencuentro.com/index.php?s=camino+escuela&paged=2

Publicado por: Fran García

RZAR 2

2008-03-17T12:25:00.005+01:00

Michel Gondry volvió a sorprendernos con el spot para el modelo RZAR 2, de la marca de teléfonos móviles Motorola. De nuevo vuelve a ofrecernos su original y divertido estilo para dirigir, gracias a su imaginación inagotable. En este colorido spot, vemos como el director francés crea una atmosfera única que solo él es capaz de visionar. Con su toque surrealista, crea un particular mundo imaginario, siendo siempre fiel a su estilo, el estilo Gondry.

El spot ha sido creado por la agencia Cutwater, San Francisco y producido por la compañía Partizan de Los Ángeles.

En la Web promocional de Motorola, podemos ver, además del spot, una entrevista al propio Michel Gondry, bocetos recién salidos de la cabeza del artista, un making of, y muchas más cosas.

No me gustaría haceros esperar más, y deseo que os guste.

Web oficial:

http://direct.motorola.com/hellomoto/razr2/razr2makingof/

Fuentes:

Publicado por: Fran García

"Fell in Love with a Girl"

2008-03-13T00:42:00.007+01:00

¿Genio y figura o genio figurado?

2008-03-06T23:44:00.001+01:00

Dicen que el gusto está en la variedad, y parece que es cierto. Michel Gondry de variedad sabe bastante sin duda, y no es por decir algo, sino que su extensa filmografía y sus contadas pero exquisitas producciones cinematográficas lo avalan. Variados son los artistas que le han encargado realizar sus videoclips, además de los conocidos The White Stripes, Björk, o The Rolling Stones podemos encontrar trabajos para Radiohead, Foo Fighthers, Lenny Kravitz, el ex beatle Paul McCartney o la diva del pop Kylie Minogue. Sin duda alguna una gran variedad de estilos musicales, pero todos ellos con un nexo en común, la genialidad y la maestría de Michel Gondry.
Y hablando de genialidad y maestría, se dice que el director francés es un gran aficionado del cubo de Rubik, incluso cuenta la leyenda que fue capaz de hacerlo con los pies en tiempo record. ¿Algo difícil no? Atrévete si puedes…

Si es verdad que sólo dos genios se entienden…debo ser un genio. ¿Quieres serlo tú? La solución está en inglés, pero teniendo aprobado el inglés playero sobra para entenderla.

Sin duda, otra genialidad cinematográfica a pequeña escala y con doble significado. De este modo demuestra su dominio de la técnica cinematográfica y se auto publicita con una campaña de marketing viral basada en el tan conocido y por muchos de nosotros odiado cubo de Rubik.
Publicado por Alex Bernabéu

Michel Gondry

2008-03-06T12:22:00.002+01:00

Michel Gondry nació en Francia, concretamente en Versalles, el 8 de mayo de 1963. Gondry se ha dedicado a la dirección de películas para el cine, y la dirección de anuncios publicitarios, y vídeos musicales. El elemento que más caracteriza a este director francés es su estilo visual innovador y su facilidad para manipular la puesta en escena.
Su hermano Olivier Gondry, como ya hemos podido comprobar con el spot de la compañía HP, también ha trabajado como director de anuncios de televisión y vídeos musicales.
Los comienzos de Michel Gondry fueron con la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era batería, en la realización de los vídeos musicales. Rápidamente, el estilo de estos vídeos, llamaron la atención de la cantante Björk, que contrató a Gondry para dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Esta relación Gondry-Björk consiguió durar mucho tiempo y trajo con sí hasta seis vídeos, de gran éxito para ambos.
Tras esta colaboración, fueron otros los artistas que requirieron el trabajo del director francés, como The White Stripes, Radiohead, The Rolling Stones, The Chemical Brothers y Kylie Minogue.
Para el vídeo de The Rolling Stones comenzó a utilizar una técnica que el inventó, conocida con el nombre de “bullet time”, y que posteriormente fue utilizada en las películas de la saga The Matrix.
Otros directores como Spike Jonze y David Fincher, aparecen junto a Michel Gondry, como representantes de la influencia de los videoclips musicales en la cinematografía mundial.
En cuanto al ámbito de la publicidad, Gondry también ha creado numerosos spots publicitarios para la televisión. Uno de sus más famosos es el realizado para la marca Levi's, con el que ganó el Lion D'or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Para otro comercial de 1998, de la marca de vodka Smirnoff, Gondry volvió a utilizar la ya mencionada técnica de “bullet time”.
Gondry comenzó a trabajar en el séptimo arte el año 2001 con Human Nature. Su segundo filme, Eternal sunshine of the spotless mind, fue estrenada en el año 2004 y recibió grandes elogios. Para esta película, Gondry utiliza varias de las técnicas de montado de escenarios, escasos efectos de ordenador y uso de la perspectiva, que sumado a las largas tomas y a un tratamiento pictórico de la imagen, tanto ha caracterizado a Gondry en sus vídeos musicales.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Gondry

Publicado por: Fran García

Eternal Dreamer

2008-03-05T00:48:00.001+01:00

La clave reserva...

2008-02-24T18:21:00.001+01:00

Otro de los grandes que sorprende. Se trata de Scorsese con su spot televisivo La clave reserva, realizado para la marca de cavas catalanes Freixenet y emitido durante las pasadas navidades. Se trata de un cortometraje de 9 minutos de duración aproximadamente para la versión en red y en los cines, y de otra de menor duración para el medio televisivo que incita a ver la versión íntegra. Es todo una novedad por varios motivos, la marca de cavas rompe con su tradicional anuncio navideño de las famosas burbujas de Freixenet (interpretadas por actores de primera línea a nivel internacional) para explorar nuevos medios como son Internet y el cine.
El director de películas como Gangs of New York o Toro salvaje homenajea en este corto al maestro del suspense Alfred Hitchcock simulando que La clave reserva es una obra inacabada del director inglés. Sin duda alguna se consigue el objetivo, se incluyen aspectos hitchcockianos, señas de identidad y guiños a películas como Con la muerte en los talones, El hombre que sabía demasiado, La ventana indiscreta, Encadenados o Los pájaros. Se consigue de este modo un elegante documental ficticio que puede sentar las bases de una nueva forma de promoción para las grandes empresas, un paso más allá de los tradicionales anuncios en los medios de comunicación.
Por otra parte, para la empresa anunciada, no ha significado un impacto publicitario superior al de otros años (el típico anuncio de las burbujitas). En lo que a cifras se refiere, televisivamente ha conseguido porcentajes similares pero se ha abierto a nuevos medios como el cine, donde se ha exhibido antes de muchas películas, e Internet, donde ha revolucionado el famoso portal YouTube con infinidad de entradas desde diversos puntos del planeta. Sin duda alguna, una situación novedosa, pero se trata de ¿éxito efímero? ¿Nueva línea de publicidad? ¿Simple prueba? Júzguenlo ustedes mismos, merece la pena.

http://www.scorsesefilmfreixenet.com/video_esp.htm

Fuentes http://www.elpais.com/articulo/Pantallas/Scorsese/conquista/Red/anuncio/Freixenet/elpepurtv/20080108elpepirtv_4/Tes
http://www.scorsesefilmfreixenet.com/dossier_freixen_arta_nevada1.pdf

Publicado por Alex Bernabéu

Thunder Perfect Mind

2008-02-23T16:19:00.001+01:00

En nuestro especial seguimiento a Ridley Scott, me toca a mi destacar su última aportación al mundo de la publicidad con su último spot. En esta ocasión se trata de un anuncio para el lanzamiento de su nueva linea de perfumes de la casa italiana Prada, titulado Thunder Perfect Mind (El trueno, la mente perfecta). Podríamos hablar de un corto-spot, ya que debido a su duración, perfectamente podría ser un corto cinematográfico.
Ridley ha contado para la dirección con su hija Jordan Scott, y lo protagoniza la modelo ucraniana Daria Werbowy. Tiene una estética urbana, que se asemeja mucho al estilo de su filme Blade runner. Fue rodado en Berlín y a lo largo de todo el spot se escucha el poema agnóstico del siglo I El trueno, la mente perfecta, elegido por Jordan Scott.
La versión completa del corto es de casi seis minutos, mientras que para la versión del spot publicitario se ha quedado en medio minuto.

Fuentes:
http://www.elperiodicomediterraneo.com/noticias/noticia.asp?pkid=269057
http://www.hola.com/belleza/fragancias/2006/12/29/werbowy-prada/

Publicado por: Fran García.

Apple Computer, "1984"

2008-02-22T10:44:00.001+01:00

El que muchos consideran el mejor anuncio de la historia de la Super Bowl. El comercial fue solo proyectado una vez, costó un millón de dólares y fue la creación de la agencia Chiat/Day, dirigido por Ridley Scott.
Este reconocidísimo director, autor de verdaderas obras de culto como Blade Runner, Alien: el octavo pasajero o Gladiator,entre otras, utiliza a la novela de Orwell para tomarle el pelo una vez más a su competencia. En el final del anuncio, aparece el siguiente texto: "On January 24th, Apple Computer will introduce Macintosh. And you´ll see why 1984 won´t be like "1984". Traducido vendría a decir: el 24 de enero Apple Computer presentará Macintosh. Y verás porqué 1984 ya no será mas "1984". Hace alusión a la novela de Orwell "1984" que es la antiutopía o distopía más célebre de todas cuantas fueron escritas durante la primera mitad del siglo XX. En ella, Orwell presenta un futuro en el que una dictadura totalitaria interfiere hasta tal punto en la vida privada de los ciudadanos que resulta imposible escapar a su control ¿Les suena familiar? Esta dictadura totalitaria vendría a estar representada por la competencia directa de Apple: Microsofot, quien gozaba en ese entonces del monopolio en materia de informática. Dejo de explicar ya que las imágenes hablan por sí solas, deléitense ustedes mismos con este genial anuncio.
Para aquellos que quieran saber algo más sobre Ridley Scott, les dejo un link con su biografía: http://www.cinefantastico.com/bio.php?id=24

Fuentes: http://www.bibliopolis.org/articulo/1984.htm

Publicado por Nicolás Lucisano

La cultura del clip

2008-02-22T10:23:00.001+01:00

Para quienes no estén al tanto, el videoclip ha dejado de ser un vehículo meramente publicitario para extenderse hacia otras formas de expresión como la musica o el cine.
Al principio de los tiempos modernos, cuando la cadena televisiva MTV comenzó a emitir vídeos en horario continuado, todo el mundo pensó que el nuevo formato no iba a pasar de ser otra variante del lenguaje publicitario puesta al servicio de la industria del disco. Para los artistas, acumular videoclips se convirtió en un asunto de prestigio personal. Los realizadores, por su parte, se las daban de artistas de vanguardia. En aquellos días de euforia audiovisual cortaron el bacalao Michael Jackson, David Bowie y Peter Gabriel. Michale Jackson le encargó Billy Jean al irlandés Steve Barron; Thriller, a John Landis, y Bad, a Martin Scorsese. El inglés Julien Temple transformó en cortometrajes canciones como China Girl y Blue Jean, de Bowie. Un miniejército de animadores de plastilina, con los hermanos Quaye a la cabeza, remodelaron la imagen del ex líder de Genesis en el clip Sledgehammer. Después apareció Russell Mulcahy, creador de algunas de las mejores parafernalias fantásticas de Duran Duran. Entonces, la regla no escrita era ésta: cuanto más parecido fuese el clip a una película de cine, mejor.
La década de los 90 fue pródiga en cambios. Dos fotógrafos marcaron el devenir del formato con sus propuestas esteticistas y antinarrativas. Anton Corbijn catapultó a Depeche Mode a la cima del techno sofisticado con imágenes adulteradas en laboratorio, mezcla de soportes y texturas, desenfoques, virados y demás trampantojos finolis. El gabacho Jean-Baptiste Mondino transformó a Madonna en una diva fashion con micromaravillas inspiradas por el expresionismo alemán y la fotografía glamourosa del Hollywood de entreguerras. Otro nombre muy destacable dentro del grupo de videoclippers más influyentes de anteayer es el de Tim Pope, miembro no musical en la sombra de The Cure, culpable de gran parte del look siniestro que caracteriza al grupo desde hace 15 años. Pope, Barron, Temple, Mulcahy y un larguísimo etcétera probaron suerte en el mundo del cine, con variada fortuna. Su ejemplo sirvió de acicate a toda una generación de nuevos talentos, muchos de los cuales están realizando ahora mismo películas de éxito internacional. ¿Ejemplos? Tres: La celda, de Tarsem; Los Ángeles de Charlie, de McG; Underworld, de Len Wiseman.
El triunvirato que en estos momentos goza del mayor prestigio entre los fans de la cultura clipera son Spike Jones, Michel Gondry y Chris Cunningham. Ellos han conseguido monopolizar la atención de los moderniquis de medio mundo y, de paso, lavar la imagen de un colectivo repleto de caraduras. Gondry ha introducido la ingenuidad de ciertas técnicas de animación en montajes realmente complejos. Los clips más espectaculares de Björk dan buena cuenta de su derroche de ideas: Bachelorette, Isobel, Human Behaviour. Su primer filme, Human Nature, es una combinación de miniaturas formales y temáticas. Cunningham no se ha prodigado tanto, pero su obra influye más que ninguna. Lo suyo es la mezcla de texturas distorsionadas y extrañas imágenes subliminales. Utiliza todo tipo de efectos especiales mecánicos y digitales para asustar al espectador. Todavía estamos esperando a que se decida a dar el salto a la gran pantalla.
En este blog nuestra intención es poner los mejores ejemplos que ilustren la joven pero prometedora carrera de los videoclips a lo largo de la historia, tanto musicales, como publicitarios o meramente experimentales. Les damos una cordial bienvenida a VideOzone y esperemos que lo disfruten.

Fuentes: http://www.elmundo.es/laluna/2003/242/1068127960.html
Publicado por Nicolás Lucisano